2013年的韓國樂壇金曲著實不少，《女總統》、《NONONO》這都是能熱一年甚至更長時間的曲子，不過相信一種觀念普遍存在——無論老薑還是新蔥，不管前面出了多少HitSong，正兒八經拿一張大碟出來，纔算對得起“歌手”這飯碗，纔算發過了唱片。而2013年也有一批正規大碟在音源方面成績不俗，於是雖然“唱片已死有事兒燒紙”，就在所有人對於“實體”這種載體失望甚至絕望的時候，實體還是倔強又驕傲地堅挺著。就算曾經的颶風停了，誰說不會再吹呢？

　　NO.1 Hello

　　趙容弼專輯《Hello》
　　歌手：趙容弼
　　發行日期：2013.04.23
　　推薦曲目：《Hello》
　　熱薦：威風堂堂

　　對於趙老爺子必須要跪下拜，不止是因爲老爺子是鄧麗君一般的傳奇。放眼望去，哪位花甲之年的老爺爺能把Adult Contemporary玩兒這麼順溜的？提溜滿世界蹦躂的那些小偶像過來問問他們知道什麼是Adult Contemporary不？等過個四十年他們成了老爺爺是否有資本有能力跟上甚至超越時代步伐？傳奇之所以成爲傳奇是有他的道理的。簡單形容一下《Hello》就是：瑰寶嗓音+不老豪情，這張專輯非常時髦，而且沒有和趙容弼獨有的時代感剝離開來。作爲“行爲一切合理”的傳奇國民歌手，無論任何時間段，趙容弼唱何種風格的歌都順理成章，所以他能掛著吉他唱Rock甚至玩兒電子。而《Hello》可貴的地方在於並非只在曲風上超前現代，整張專輯對於人性和社會的那些病癥，做出了認真思考。地位如趙容弼的深思和探討，無疑比年輕一代用音符塗鴉的那些憤世嫉俗要來得深刻，來的有分量有說服力多了。 　　當然對於習慣了時下快餐音樂的年輕人來說，以主打《Hello》爲例，典型趙容弼式唱腔提醒著聽者這是一位老爺爺的專輯，但趙容弼式的民謠仍舊詮釋了什麼是“穿越的驚喜”，編曲驚豔到家的《Poor Wild》遙想到上個世紀七十年代迪廳的電子風的《Nostalgic》，充滿畫面感的哀切的《Want to walk》，每一首拿出來都是不輸當下Hitsong的存在。有評論說這是一張劃時代的專輯有點言過其實，但是這張專輯確實證明了，趙容弼的存在是劃時代的。P個S，同個宣傳期上打歌節目的小偶像們的名字能和趙容弼列在一起，得是多麼神奇且光榮的一件事兒啊。

　　NO.2 COUP D'ETAT

　　G-Dragon專輯《COUP D'ETAT》
　　歌手：G-Dragon
　　發行日期：2013.09.05
　　推薦曲目：《Crooked》觀看MV
　　熱薦：一種鳥瞰

　　少年GD的首專《Heartbreaker》給這個世界點了一炮，他驚世駭俗的天才決絕和敏感都在其中，時隔四年，GD的正規二輯《COUP D'ETAT》雖然名字是會被和諧掉的“政變”但是其態度已不再與世界針鋒相對，而變成了鳥瞰衆生，就好像唱片封套上血淋淋缺了一劃的和平卻是GD兩個字母一般，值得解讀。作爲自己專輯的製作人，GD與Teddy珠聯璧合，參與了所有歌曲的創作，把常規性的風格玩個遍，不過要注意的是在《COUP D'ETAT》當中合成器失寵了，嘻哈金屬成了正宮。專輯同名曲《COUP D'ETAT》不是主打，卻是盛名之下的現狀剖白宣言。四首主打行雲流水一般《Nuilririya》結合傳統元素但是並不怪異，《Black》完美詮釋了什麼是GD的情深不壽，《Who you?》奈何太俏皮，《Crooked》歌如其名的酣暢淋漓，也是四首主打共鳴最多的一首。其他諸如《瘋狂GO》的強電嘻哈，《RUNAWAY》的激烈電吉他，都是不落俗套的“靈”點。 　　但是愛掰扯的人會發現聽完了整張專輯也不知道GD“COUP D'ETAT”在哪兒，可是GD的政變從來不是求一個具體的結果，他是要表達他的態度。用整整十二首歌來表達現在的GD足夠，但是也不夠。因爲G-Dragon讓人捉摸不透，但是就是因爲這樣才永遠讓人充滿期待，得不到的永遠最珍惜，同理抓不住的永遠是真理。所以不能輕易給G-Dragon下定義。做爲ICON，GD仍在創造流行，甩一張專輯出來就是能大殺四方八個榜洗榜兩星期，創造性的四首風格迥異的主打曲輪著打榜，歌謠節目上與己爲戰，換一個人做不出來的牛B。所以GD自己覺得，他這張二輯棒呆了。這是一種滿足，不算輕狂，也理所應當。

　　NO.3美麗的青春年少的戀歌

　　BuskerBusker專輯《美麗的青春年少的戀歌》
　　歌手：BuskerBusker
　　發行日期：2013.09.25
　　推薦曲目：《最初，愛情這東西》
　　熱薦：活體病毒

　　從SuperStarK3出來的一批歌手中，如果說Ulala Session就如同已經離世的林允澤一般是一聲春雷，那Busker Busker就是一首四季歌。三個人從天安的酒吧唱到SuperStarK3全國亞軍，因爲他們徹頭徹尾是符合韓國老少爺們兒胃口的大叔小清新。2011年十月到十一月時所有音源榜被Busker Busker的《東京少女》泰山壓頂，而彼時他們仍在比賽中，受歡迎程度讓人歎爲觀止。正式出道後在2012年三月發行的正規一輯《Busker Busker》中，《櫻花結局》、《麗水深海》都屬於“沒事就會找來聽”的能輕易勾起回憶和情懷的好歌。先是在發行之初全面音源制霸，更在發行一週年之際重新衝回音源榜首，成就奇蹟。所以《美麗的青春年少的戀歌》一經發行就能讓音源網站服務器癱瘓並不奇怪。 　　二輯封面仍舊是三位成員的漫畫形象，換了秋裝楓葉，季節變遷物不是人未非，踏踏實實的，這就是Busker Busker。他們不是IDOL,風格已成型，轉變不需要。他們不唱山盟海誓冰山烈火，然而有少年時有離別意，講求小情小調卻是身邊的最真實。一輯是亮相，二輯是延續，《Busker Busker》求的是春意，《美麗的青春年少的戀歌》要的是秋風，講的都是情懷。雖然主打《最初，愛情這東西》存在感不突出，沒能達到《櫻花結局》的國民效果。但是全碟9首以吉他爲漸入佳境，隨處可見Busker Busker特有的睿智和調侃，風格高度統一。作爲從街頭唱出來的樂隊，他們不參與頭破血流的打歌，只四處公演，照樣受歡迎，照樣通過音樂享受人生，而這種背在行囊裏自由行走的音樂人生，還是很讓人羨慕的。

　　NO.4 Goodbye, grief.

　　紫雨林專輯《Goodbye, grief.》
　　歌手：紫雨林
　　發行日期：2013.10.14
　　推薦曲目：《二十五二十一》
　　熱薦：長長見識

　　作爲一個出道十七年可以稱之爲老牌的搖滾樂團，紫雨林就是有本事能在組合遍地的今天把一張搖滾專輯發得如此理直氣壯，一個樂團的主唱的重要性不言自明，紫雨林的標誌就是女主唱金潤雅強力且蒼涼的嗓音存在感，和特色相當的鮮明、嗓音具有超強感染力和無與倫比的存在感。但她有時容易犯把所有歌都唱成悲傷G大調的毛病。還好這張《Goodbye, grief.》當中她攏住了一些，釋放了一些。而虧得嫁了人風采仍舊不減當年金潤雅強勢如昔，於是紫雨林如今這張正規第九輯《Goodbye, grief.》保持了超級前輩的風範，讓後輩高山仰止。所謂一種直白，多層深意，沒什麼煙雨濛濛欲說還休，《Dear Mother》、《想傳達的話》、《悲哀現在再見了》看名字就能知道它們唱的是啥，過來人聽主打《二十五二十一》必然潸然淚下，遙想二十一歲。 　　因爲痛所以是青春，誰也擋不住時間的洪流。過來人略啞的嗓子一方面堅強勇敢一方面千迴百轉，小年輕可是沒這份魅力，所以這首歌的音源成績非常好。《暴風雨》的鼓點山雨欲來，基調和歌詞並非一開始想的那麼悲壯，唯一一首非常形而上的《伊卡洛斯》被金潤雅化慵懶爲凜冽的嗓子拯救了一切。至此，請回頭聽一次《Goodbye, grief.》，倒不是爲了顯得與別不同，也不爲了裝B，相信我光聽他們這一張裝不起來還容易露怯，但有一點，聽了這張，你能長見識。

　　NO.5 The 3rd Album 'The Misconceptions Of Us'

　　SHINee專輯《The 3rd Album 'The Misconceptions Of Us'》
　　歌手：SHINee
　　發行日期：2013.08.08
　　推薦曲目：《Dream Girl》觀看MV
　　熱薦：偶像也音樂

　　在後東方神起時代，偶像大戰風雲變幻，曾經風行的Folp了，新晉崛起的還未到頂端，在這段時間裏在音樂性這方面做的最好的團，是已脫離傳統SMP定義的SHINee，尤其近兩年的唱片，質量堪稱業良。SHINee從構成上來說是不能再傳統的SM系男團，不過Contemporary Band的團體概念又是SM系偶像的前所未有，也就註定了其高端路線，給名品Idol路打下了良好的基礎。不過SHINee自MINI3《RingDingDong》到正規二《Lucifer》都在轉型的路上掙扎。自企劃社開啓了他們的日本發展路，給到了SHINee一個充分的厚積薄發的時間。2012年雖然在韓國只發了《Sherlock》，但是從市場反響看試水是成功的。 　　2013年捲土重來三次迴歸，雖然正規三輯《The 3rd Album 'The Misconceptions Of Us'》被分成上下兩章以及合集的形式三次發售，但是活動期彈性延長，也讓久等的大衆給到了他們的正規三輯相應的關心。《The 3rd Album 'The Misconceptions Of Us'》的製作團隊當中不乏Justin Bieber的製作人申赫及其作曲團隊Joombas Music Factory。Acid ElectroFunk風格聽來高端，歌曲本身被設置在了一個易接受的討巧位置，動聽又充滿了魄力與緊張感。所以無論是完美的《Dream Girl》，還是標新立異的《why so serious》都是完璧Idol的舞臺經典。而繼《Lucifer》，《Sherlock》之後，鍾鉉再次參與到了三輯的歌詞創作部分，《Spoiler》、《你和我的距離》、《Better Off》質量均屬上乘。值得一提的是，SHINee的初始團隊構成是雙Rapper以及隱性顯性雙主唱加一個主舞，但在成員的暴風成長後，自三輯開始，四位隱形顯性主唱加一位副主唱的構成已經達成。出道五年，全員TOP，SHINee現階段的構成可以說已經鋼筋鐵骨，作爲偶像團體，已然達到了一個極致。

　　NO.6 I Got A Boy

　　少女時代專輯《 I Got A Boy》
　　歌手：少女時代
　　發行日期：2013.01.01
　　推薦曲目：《I Got A Boy》觀看MV
　　熱薦：Get一世界

　　毫無疑問，在2013年第一天發行三輯的少女時代，是給風光了2012一整年的鳥叔踩剎車的第一人，終結了衆多K-pop歌手的鳥叔噩夢。不過雖然剎車踩了，但是少女時代本身同樣面臨問題，那就是繼其前年以女神之姿發佈《The Boys》並鞏固了女團TOP位置之後“接下來該唱哪一齣”的問題。女神範兒都玩兒過了，每次迴歸都會在音樂在舞美在時尚風格上引領暴風創造潮流的少女時代，迴歸所肩負的，也並不僅僅是歌迷的期待。少時正規四輯《I Got A Boy》風格包含pop、retro、urban、電子以及抒情。同名主打《I Got A Boy》混合了流行，懷舊，城市風，是一首電子舞曲摒棄了女神視角，呈現的是普通女孩子的精彩心思。無法忽視的街頭風再次引發了颶風，讓這首歌無論男女看來都非常帥氣。 　　同時主打之外的收錄曲再續了佔據榜單的神話。先行發佈曲《Danceing Queen》雖然被戲稱爲《Gee》的邊角料，但仍拿下了單曲周榜冠軍，同時《Express 999》因迴歸世紀中規中矩的K-POP舞曲風，抓住了很多驚喜的耳朵，同時專輯中還有包含離別傷感的泰妍Tiffany合唱曲《Lost in Love》，作爲同齡歌者中的翹楚，這兩位的合唱必然不會讓人失望。而在《XYZ》當中Yuri與徐賢更是嘗試了作詞，讓人倍加期待。不過排除分成三段的肉疼編曲，《I Got A Boy》正正是最能代表少時此時定位的曲子，少女輕熟後做女神，女神放下身段就是熟女們，少男們一樣被套牢，這就是國民理想型的自尊心。而此番迴歸“接地氣”的設定，相信纔是這次少女時代神話得以延續的根本原因。

　　No.7 Modern Times

　　IU專輯《Modern Times》
　　歌手：IU
　　發行日期：2013.10.08
　　推薦曲目：《粉紅色高跟鞋》觀看MV
　　熱薦：妹妹長成

　　別管國民妹妹遭遇了怎麼樣的女Solo魔咒被音樂之外的東西所影響，在當下的韓國樂壇，一年內聽的唱片裏如果沒有IU的，就好像宴席缺了主菜一般的不合適。換個方向想，經歷了風波，IU向成熟轉型才如此順理成章。此刻IU需要的不是神曲，而是以一張飽滿完成的成熟風格的專輯，來鞏固“IU已經是女人了”的大衆認知。正規三輯《Modern Times》痛快淋漓的表達了IU的成熟和成長，保持了時代性，現代感以及藝術氣息。從專輯製作上看堪稱完美豪華，以趙勇哲爲首的製作人以復古神祕曖昧糾纏慵懶的種種，血淋淋直白剖開少女的成長變化的濃烈色調。IU本來就是給什麼都能唱的唱將胚子，不過國民妹妹詮釋烈焰紅脣，需要一個過渡，於是先行單曲《誰都有祕密》找來佳仁feat，真熟女和輕熟女孩非常合拍韻味互補，面對強勢的佳仁，IU本身的能量也非常強大。 　　而樑熙恩撐腰了《白日夢》，《孩子啊跟我散步吧》需得崔白虎幫幫唱，SHINee的鐘鉉爲IU量身寫的《憂鬱時鐘》中採用了藝人的思維角度可謂亮眼。《討厭的日子》是曾在演唱會中披露過的自創曲，包含了她成名後有關藝術人生的思考，是一首質量頗高的Ballad。至於歌舞劇一般成熟完璧的《粉紅色高跟鞋》，以百老匯風格的表現形式融合了種種成熟暗示，不止在IU這個年齡段的女Solo當中，放眼望去這一年的Solo歌手錶現，也是數一數二的出色。《Modern Times》可以說嚴絲合縫，內外皆熟。而專輯的十三首歌發行首周洗榜七天，說明了國民們對於妹妹成長的高度關心。

　　NO.8 XOXO

　　EXO專輯《XOXO》
　　歌手：EXO
　　發行日期：2013.08.05
　　推薦曲目：《Growl》觀看MV
　　熱薦：銷量之王

　　截稿時EXO話題性正規一輯加上Repackage專輯銷量已破百萬，在這個音源爲王的時代，作爲傳統型又非典型傳統的偶像團體，EXO的銷量能夠創十二年內新高，不止數據破錶，他們的活躍也說明韓娛圈樂此不疲研究的偶像世代又要翻篇了，而毫無疑問的是《XOXO》這張專輯會被寫進唱片歷史，反覆研究。包括Repackage版本的《Growl》在內，同步發行了中文版“Hug”和韓文版的“Kiss”兩種語言版本的《XOXO》非常完整的概念化了美女和野獸、狼人、美人魚、海盜等等元素，將學校，少年，童話這三種二次元概念以音樂做了加工，從概念上來說完成度非常高。而第一波第二波主打《Wolf》和《Growl》更是巧妙的做了一次類似田忌賽馬重頭在後頭的宣傳安排，下得一盤好棋，中毒性更強的《Growl》的大勢充分證明了這一點，也保證了EXO一整年不間斷的持續發力。所屬社果然做得一手好營銷。 　　而就唱片本身來說主打之外的收錄曲貫徹“無條件動聽”原則，比如說《Baby don’t cry》，正式披露之前的詢問度已經最高，完整披露後更是成爲音源贏家。歌詞以第一人稱重新演繹了小美人魚的童話，哀切悽婉，完成度頗高。《Peter Pan》是一首寫個Fan的歌，歌中大量運用和聲，使其有著與EXO的MINI1收錄曲《你的世界》有異曲同工之妙，經得起回味。拜《XOXO》整體高端的編曲所賜，專輯中自歐美購買版權重新填詞的收錄曲存在感並不突兀，現代感十足。而《Black Pearl》與《My lady》同樣融入了Dupstep元素讓人耳朵一亮，“黑珍珠”看似致敬海盜風，充滿冷元素，稱得上整張專輯當中最爲與衆不同的一首。《Don't Go》以及《Baby》作爲小清新中和劑一般的存在，難得於單獨存在感的亮眼，並未被埋沒於一衆好曲子當中。EXO成爲銷量之王的原因有很多種，但是就唱片本身來說是因爲他們“在恰當的年紀，以恰當的定位，得到了恰當的歌。”至於唱片之外——Live什麼時候能全MR？

　　NO.9 Hard to love, How to love

　　BEAST專輯《Hard to love, How to love》
　　歌手：BEAST
　　發行日期：2013.07.19
　　推薦曲目：《Shadow》觀看MV
　　熱薦：堅硬的詩

　　BEAST這種因爲接地氣而當紅的團，最懂的還是本家韓國Fan的心，和去年一個時間段迴歸，慰勞了韓國Fan。以唱片整體風格來說，《Hard to love, How to love》是BEAST以往風格的延續，主題破開來不外乎冷金屬近未來，迷幻神祕又浪漫。少年心總不知何爲愛不知如何愛，愛情這玩意兒真糟心。這種野獸的詩篇又浪漫又騷包，同時還很多樣，以唱片製作水準來看認真又不糊弄。龍俊亨近兩年創作方面絕塵而去甩同期Idol二里地，與BEAST乃至Cube高度統一，年初的時候作爲樑耀燮《咖啡因》的製作人，功不可沒。而在《Hard to love, How to love》當中，龍俊亨更參與了包括主打曲在內的所有收錄曲的詞曲創作和製作。從Intro開始就是爲人熟知的BEAST風格，激烈甘美的鋼琴抒情旋律，無處不在的電搖元素，主打《Shadow》由龍俊亨搭配金泰洙，幹得漂亮。《沒關係》先行發行的電子單曲版本，音源非常驚人。按照BEAST親民的風格，也不是頭一回唱耍賤的歌，然而聽到《你壞》才知道這居然是一首小清新。 　　而普遍意義上來說，組合內一般會以唱腔特色的成熟程度來分配唱段，主唱的地位很難動搖，不過對於BEAST這類出道時就熟到可以從來不怕Live的團來說，絕對主唱樑耀燮堪稱萬能膠，一開口就糊住了成員在音色上的所有不靠譜，不過直嗓子張賢勝和孫東雲在這張唱片中的表現還是很讓人側目。深情的受傷野獸並不新鮮但是也不流俗，放給別人唱不出，這就是BEAST。拿出這樣的唱片，對得起人民也對得起自己，不愧是國民團。

　　NO.10 Give It To Me

　　SISTAR專輯《Give It To Me》
　　歌手：SISTAR
　　發行日期：2013.06.11
　　推薦曲目：《Give It To Me》觀看MV
　　熱薦：火紅磨房

　　嚴格說，SISTAR正規二輯《Give It To Me》到了什麼高度上麼？沒有，但是SISTAR確實火候到了。在別的女團還在情啊愛啊的演情景劇時，這個團已經堂堂挑戰百老匯歌舞了。紅磨坊主題與其說讓專輯概念化不如說讓概念具體化。如花似玉的繆斯女，富有生命力的音樂，充滿激情的探戈。十一首歌就是一場歌舞青春的現成舞臺劇。坊間一直稱呼SISTAR爲“孝琳和她的朋友們”可見路人對於這個團配置的一種看法，孝琳作爲“韓國碧昂斯”實力太過出衆，無論在錄音室專輯當中還是在Live現場存在感獨一無二。不過《Give It To Me》當中Sistar與二段橫踢二度合作，而沒有參與SISTAR早期唱片製作的二段橫踢重新構架了其特質分配，在《Give It To Me》中尤其痕跡明顯，昭宥和多順的聲音找到了應有的位置，尤其昭宥的表現對比《Alone》有過之而無不及。無人不愛的寶拉Rap只有一段也是金子。主打濃郁的紅磨坊熱情以及中毒性聽一遍就能跟唱。 　　而這張碟能夠洗榜的另外一個原因就是主打外的每一首都禁得起推敲，其中慢板的《Crying》更因爲抒情的優美旋律而在Fans當中人氣頗高，孝琳更參與到了這首歌的作詞部分，展現了音樂上的成長，而《If You Want》更成了後來居上登頂音源榜的非主打，魅力點之一就是迎合主題的誘惑與熱情。聽起來像《MaBoy》的《Bad Boy》其實更清爽。距離上一張正規專輯《So Cool》已兩年，但是彼時Sistar是初性感的蹣跚學步，如今已然穩當當有了一線女團的風範。（搜狐韓娛）